joi, 20 decembrie 2012

Premiile pentru cele mai bune producții ale anului 2012 - Festivalul INDIE al Producătorilor de Film Independenți IPIFF7

 
Premiile pentru cele mai bune producții ale anului 2012 au fost decernate - Festivalul INDIE al Producătorilor de Film Independenți IPIFF7Recent, UPFAR - PSPCT, în parteneriat cu Uniunea Cineaștilor din România, cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei, a decernat premiile pentru cele mai bune producții ale anului 2012, în cadrul Galei de decernare a premiilor Festivalului INDIE al Producătorilor de Film Independenți IPIFF7.

Premiile acordate în cadrul Galei IPIFF7 au fost următoarele:
Marele Premiu PIFF7 a fost acordat de către UNIUNEA PRODUCĂTORILOR DE FILM ȘI AUDIOVIZUAL DIN ROMÂNIA celei mai bune companii de producție de film – “LIBRA FILM “ Dlui. Tudor GIURGIU și Dnei. Oana GIURGIU.
- TROFEUL IPIFF 2012 pentru cea mai bună producție de FILM DE LUNG METRAJ DOCUMENTAR a fost acordat companiei de producție de  film "STRADA FILM" pentru filmul “TURN OFF THE LIGHT”.-DIPLOMA IPIFF 2012 - Dnei. Ivana MLADENOVIC, pentru regia filmului “TURN OFF THE LIGHTS”. 
 -TROFEUL IPIFF 2012 pentru cea mai bună producție DE FILM DE SCURT METRAJ a fost acordat companiei de producție de film  "MANDRAGORA" pentru filmul “FOTOGRAFII DE FAMILIE”.
-DIPLOMA IPIFF 2012- Dlui. Andrei COHN pentru regia filmului “FOTOGRAFII DE FMILIE”.
-TROFEUL IPIFF 2012 pentru cea mai bună producție INDIE DE FILM DE LUNG METRAJ  DE FICȚIUNE a fost acordat companiei de producție  de film  "DAKINO PRODUCTION” pentru filmul  "ŞI CAII SUNT VERZI PE PEREŢI”.
-DIPLOMA IPIFF 2012 - Dlui. Dan CHIȘU pentru regia filmului "ŞI CAII SUNT VERZI PE PEREȚI”. 
-TROFEUL IPIFF 2012 pentru cea mai bună producție INDIE DE SCURT METRAJ DE FILM DE FICTIUNE a fost acordat companiei de producție "DE FILM" pentru filmul „BLU”.
-DIPLOMA IPIFF 2012- Dlui. Nicolae Constantin TANASE pentru regia filmului „BLU”.
-TROFEUL IPIFF 2012 EX EQVO PENTRU CEA MAI BUNĂ PRODUCȚIE A ȘCOLILOR DE FILM a fost acordat : U.N.A.T.C.  I.L CARAGIALE-  pentru filmul  „MY BABY”.-DIPLOMA IPIFF 2012 - Dnei. Luiza PARVU pentru regia filmului „MY BABY”.
-TROFEUL IPIFF 2012 EX EQVO PENTRU CEA MAI BUNĂ PRODUCȚIE A ȘCOLILOR DE FILM  a fost acordat "SAPIENȚIA UNIVERSITY”  pentru filmul "SZUFLA”.-DIPLOMA IPIFF 2012 - Dlui. BAN ATTILA pentru regia filmului „SZUFLA”.

În afara competiției, au fost acordate alte premii și distincții:
-PREMIUL DE EXCELENȚĂ -  FUNDAȚIEI CINEMAIUBIT PENTRU FESTIVALUL DE FILM STUDENȚESC “CINEMAIUBIT”.
-PREMIUL DE EXCELENȚĂ - Prof. CONSTANTIN PIVNICERU – Vicepreședinte UCIN.
-DIPLOME DE EXCELENȚĂ ACORDATE  NOILOR VENIȚI  ÎN CLUBUL OCTOGENARILOR.

- info -

Avangarda Europeană (1919-1939) în Arhiva Națională de Filme a României, Sesiunea a II-a



Avangarda revizitată. Sesiunea a II-a: Germaine Dulac & Luis Buñue 


Avangarda Europeană (1919-1939) în Arhiva Națională de Filme a României Sesiune II – 82 de ani de la premiera filmului L’âge d’or de Luis Buñuel


20 și 22 decembrie, ora 19.00, Cinemateca Eforie (Str. Eforie, Nr. 2)

Joi, 20 decembrie și sâmbătă, 22 decembrie, de la 19.00 seara, Sala Eforie (Jean Georgescu) a Cinematecii Române (Str. Eforie Nr. 2), continuă difuzarea în premieră absolută a filmelor avangardei europene aflate în Arhiva Națională de Filme a României. Ce-a de-a doua sesiune din cadrul proiectului Avangarda revizitată…, la care vă invităm, este dedicată primei proiecții publice a peliculei lui Luis Buñuel, L’âge d’or, decembrie 1930.
Artiști: Germaine Dulac, Luis Buñuel, Salvador Dalí, Max Ernst, Marie Berthe Ernst, Paul Éluard ș.a.

Concept și viziune curatorială: Igor Mocanu
Organizatori: Arhiva Națională de Filme a României – Cinemateca Eforie

Filmările la Vârsta de aur au început în preajma Crăciunului lui 1929, în studiourile de la Billancourt, pe un platou învecinat cu al lui Eisenstein, pe care acesta turna Romanța sentimentală. Peste aproape un an de zile, filmul era gata. Prima proiecție publică, după spusele lui Buñuel, a avut loc la începutul lunii decembrie 1930, la Cinema Panthéon, unde Charles și Marie-Laurie de Noailles invitaseră crema aristocrației pariziene. A urmat încă o săptămână de proiecții în cineclubul Studio 28, timp în care presa se dezlănțuise la adresa filmului, culminând cu atacurile armate ale Ligii Patrioților asupra cineclubului. Bombe aruncate pe ecran, tradiționala expoziție de artă suprarealistă de la intrare – distrusă, bătuți, loviți, răniți, fără morți, însă cu o interdicție de difuzare aproape jumătate de secol dată filmului. Acesta e bilanțul premierei filmului. Interdicția dată atunci va fi menținută de Biroul de Cenzură până în 1981. Copia deținută de ANF a intrat în România în jurul anului 1973, printr-un schimb tradițional de pelicule cu Cinemateca Belgiei.

Sesiunea a II-a. 
Program: 20 și 22 decembrie, ora 19.00

6.c. La souriante Madame Beudet 
SURÂZĂTOAREA DOAMNĂ BEUDET / LA SOURIANTE MADAME BEUDET
Franța, 1922, a/n, mut, Dramă, 26m20s
R. Germaine Dulac, S. Denys Amiel, André Obey
Imagine: A. Morrin, Maurice Forster, Paul Parguel
Producători: Charles Delac, Marcel Vandal
Cu: Germaine Dermoz, Alexandre Arquillière, Jean d’Yd, Yvette Grisier, Madeleine Guitty, Raoul Paoli, Armand Thirard




10.b.LAge dor 


VÂRSTA DE AUR / L’ÂGE D’OR
Franța, 1929, a/n, sonor, ficțiune, 66m34s
R. Luis Buñuel, S. Luis Buñuel, Salvador Dalí, Marchizul de Sade
Producător: Contele de Noailles
Imagine: Albert Duverger
Cu: Gaston Modot, Lya Lys, Caridad de Laberdesque, Max Ernst, Josep Llorens Artigas, Lionel Salem, Germaine Noizet, Duchange, Bonaventura Ibáñez, Marie Berthe Ernst, Paul Éluard ș.a.




Avangarda revizitată. Avangarda Europeană (1919-1939) în Arhiva Națională de Filme a României – este un demers de revizitare a operelor cinematografice create de regizorii avangardei europene, cu scopul cercetării modului în care s-a constituit cultura vizuală autohtonă și cultura filmului în perioada de până la naționalizarea din 1948 a producției cinematografice din România, cât și a filmelor deținute de cinematografele locale. Filme anterioare: Sesiunea I-a: LA FÊTE ESPAGNOLE (Germaine Dulac, 1919/1920), BALLET MÉCANIQUE (Fernand Léger, Dudley Murphy, 1923/1924), AU SECOURS! (Abel Gance, 1923/1924), ENTR’ACTE (René Clair, 1924), UN CHIEN ANDALOU (Luis Buñuel, 1928). Urmează: Sesiunea a III-a: FIÈVRE (Louis Delluc, 1921), LA FEMME DE NULLE PART (Louis Delluc, 1921), LE SANG D’UN POÈTE (Jean Cocteau, 1930/1945).

- Comunicat  -

luni, 10 decembrie 2012

A 7-a ediţie a Festivalului Indie al Producătorilor de Film Independent - IPIFF, 17 - 19 decembrie 2012, Cinema Studio


UNIUNEA PRODUCĂTORILOR DE FILM ȘI AUDIOVIZUAL DIN ROMÂNIA și UNIUNEA CINEAȘTILOR
Au deosebita plăcere de a vă invita să participați la cea de a 7-a ediţie a FESTIVALULUI INDIE AL PRODUCĂTORILOR DE FILM INDEPENDENŢI IPIFF , care va avea loc între 17 şi 19 decembrie 2012, la cinema Studio.
Dedicat producătorilor de film independenți, festivalul va premia COMPANIILE DE PRODUCȚIE DE FILM care s-au remarcat prin realizările lor în anul cinematografic 2011-2012. 

Gala Premiilor IPIFF7 nu va fi rezultatul unei competiții a producțiilor cinematografice, ea se dorește a fi rezultantă a fenomenului cinematografic românesc – o imagine a lui. O imagine pe care o pot da numai companiile de producție de film prin realizările lor, prin programul lor de menegeriat cultural – artistic, prin viziunea lor asupra prezentului și viitorului filmului românesc.

În cele trei zile ale festivalului veți putea viziona între 13:30 și 18:30 o selecție din cele mai bune scurt metraje și filme documentare de lung metraj realizate în 2012.

Prima seară a Festivalului va fi dedicată celui care a fost timp de 20 de ani președintele Uniunii Cineaștilor din Romania- academicianului și cineastului Mihnea Gheorghiu. Proiecție cu filmul „PĂDUREA PIERDUTĂ” Regia - Andrei Blaier, Scenariul - Mihnea Gheorghiu.

A doua seară a Festivalului va fi dedicată unui clasic al filmului românesc – Andrei Blaier. Fragmente din ultima apariție într-o emisiune TVR ... Laurențiu Damian, Andrei Blaier și Dinu Tănase despre „Ilustrate cu flori de câmp” și nu numai .. Proiecție cu filmul „PRIN CENUȘA IMPERIULUI”.

În cadrul GALEI DECERNĂRII PREMIILOR UNIUNII PRODUCĂTORILOR DE FILM ȘI AUDIOVIZUAL DIN ROMANIA, vor fi înmânate diplome de excelență și premii în bani seniorilor octogenari ai filmului românesc.
„PRODUCĂTORII INDEPENDENȚI ONOREAZĂ SENIORII FILMULUI ROMÂNESC”

Ultima seară se va încheia cu un Concert de colinde susținut de Corul de copii și tineret SYMBOL condus de prof. Jean Lupu.


DINU TĂNASE
Președinte UPFAR/ Producător IPIFF7
www.ipiff.ro


- COMUNICAT (extras) -

sâmbătă, 8 decembrie 2012

Morala unei expoziţii sau OF-ul Marilenei MURARIU



„...intrigată de carnavalul la care trebuie să asiste zilnic – direct sau mediat mediatic -, sceptică în ceea ce priveşte finalitatea lui, Marilena Murariu începe să inventarieze şi să inventeze pe ici, pe colo, oameni şi situaţii. Ea pictează personajele cu atributele lor, urmând tradiţia „portretului aparat”, gen glorios şi mereu actual pentru că, nu-i aşa, toţi râvnim în taină la clipa noastră de nemurire. Portretul ca portret este în acest caz o performanţî picturală în sine, realizată cu acribia profesionistului sigur pe mijloacele sale şi pe finalitatea gestului. Portretul psihologic, infinit mai dificil, reprezintă investigaţia omului, a fiinţei sociale numită pictor, performanţă criptică şi evident suspectă pentru subiectul în cauză.”

Dincolo de grotescul pantomimei de bâlci expoziţia relevă tragismul condiţiei umane, victima căderii în egoism, vanitate, cupiditate, dispreţ...” 

critic Virgil Mocanu (din catalogul expoziţiei)



În cea mai recentă expoziţie a Marilenei Murariu „SHOW-OFF, OF, OF !” importante nu sunt telegenicele, arhicunoscutele şi arhimediatizatele personaje - contextuale dealtfel -,  care populează spaţiul pictural, căci nu persoanele în sine sunt vizate aici, şi nici omniprezentul, anonimul „chinez motociclist” - spectrul unui trecut ce nu s-a destructurat încă -, prezent oriunde şi oricând, care cu un râs-rictus îngheţat pe figură plonjează implacabil direct în viitor, ci mesajul ce-l are de transmis autoarea.

"Duminică noapte în familie", ulei pe pânză, 145/180cm
Probabil că era nevoie de un manifest justiţiar şi în artele plastice, faţă de evenimentele şi atitudinile actuale, dar mai ales faţă de aservirea tuturor ramurilor societăţii, politicului, care în ciuda explicitului mediatizat, rămâne ocult şi discreţionar. Şi cum, până în acest moment, nimeni dintre artiştii noştrii contemporani, nu a consumat atâta energie şi mijloace picturale pentru a construi scene atât de complexe, cu atât de multe personaje - fiecare cu atitudinea sa specifică, într-un ansamblu omogen ca sens şi scop, putem spune că Marilena MURARIU va rămâne în istoria artei unul dintre cei mai puternici pamfletari ai picturii româneşti contemporane.

Prin această expoziţie, autoarea îşi iese din discreţia personală şi comoditatea de a nu voi să vadă - o comoditate ce „orbeşte pe timp îndelungat” - şi, părăsind poezia şi metafora specifică recentei expoziţii „Despre Elena în general”, foloseşte un limbaj mai tranşant, şi deranjant - în sensul bun- pentru privitor. Dar intenţia artistei este clară, saltul din comoditatea personală uriaş, responsabilitatea asumată, uneltele de lucru bine însuşite.

Evidenţa ne face să nu uităm nici un moment, că expoziţia este un pamflet pictural, apropiat ca exprimare de cel jurnalistic. Maximul de detalii fizionomice, gestuale, poziţia şi intensitatea luminii, culorile puternice, luciul şi linia clară, precisă, ce compun recuzita mediei televizate, fac şi ele parte din naraţiune. Desfăşurarea pe suprafeţe largi (lucrări de mari dimensiuni) amplifică senzaţia de „peste tot, oriunde şi oricând”.

Marilena Murariu, spune multe în lucrările sale, dar foarte important este ceea ce nu spune direct: faptul că delicateţea interioară i-a fost rănită profund, valorile personale ameninţate, pacea şi liniştea necesare actului de creaţie performant profund afectate
"M-a făcut mama artistă", ulei pe pânză, 160/100cm
 
Pe tot parcursul expoziţiei regăsim excelenţa portretistică şi arta picturală a Marilenei Murariu ce lucrează prin tonalităţile şi suprapunerile delicate de culoare la graniţa dintre forme, misterul asocierii culorilor sau prin transparenţa diafană a unui tutu.

Elena Murariu spune cu deplină sinceritate ceea ce are de spus, fapt ce ne întăreşte conştiinţa, dorinţa şi necesitatea interioară de a ne întoarce cu toţii la valorile reale, esenţiale ale vieţii.

Graţia solo-ului Marilenei este incontestabilă în lucrarea „M-a făcut mama artistă”, fapt ce atestă că nu forma şi mărimea contează ci conţinutul. Iar conţinutul Marilenei Murariu este gingaş şi puternic în acelaşi timp, delicat şi brutal dacă trebuie. Prin zborul său, Marilena, învăluită diafan în tutu-ul înfoiat, domină ideatic şi spiritual realitatea terană. Aici, găsim cele mai evidente semne ale picturalităţii autoarei precum şi culorile sale specifice, calde, emoţionale.
Aceasta este, credem, lucrarea definitorie a expoziţiei, mesajul profund uman şi personal al artistei dar şi soluţia ce vine din cercetarea sinelui.

Expunerea are si o morală, pe care o lăsăm a fi desluşită de către public: ... undeva, bine „prelucrat” se regăseşte şi personajul fără de care povestea Marilei Murariu nu şi-ar avea rostul („Bunga-Bunga”). Rămâne pentru public onoarea de a-l recunoaşte, de a-i da un nume şi un destin.


marți, 27 noiembrie 2012

"SHOW–OFF, OF, OF!" - expoziţie manifest, Marilena MURARIU



„Când ordinea socială se dizolvă, clovnul părăseşte scena şi coboară în stradă: este fiecare dintre noi.”
(Jean Starobinski)

SHOW–OFF, OF, OF!
O nouă expoziţie manifest a pictoriţei Marilena Murariu

Muzeul Municipiului Bucureşti vă invită joi, 29 noiembrie 2012, ora 18, să participaţi la vernisarea expoziţiei Show-off, of, of! realizată de pictoriţa Marilena Murariu, în sălile Muzeului Municipiului Bucurest (Palatul Suţu).

Cu un an şi jumătate în urmă, în mai 2011, Marilena Murariu propunea la sala Simeza expoziţia-pamflet „Despre Elena în general”, în care regimul spectacular al puterii politice se configura întrucâtva subsidiar, ocultat fiind de debordanta „vivacitate” a ilustrei defuncte Elena Ceauşescu. În acelaşi registru artistic al expoziţie-manifest spectacolul politic devine subiectul nodal al actualei expoziţii a Marilenei Murariu, sugestiv intitulată Show–off, of, of!

În deja cunoscuta-i manieră echivocă pictoriţa se inspiră din (şi reeditează pe pânză) „inocente” programe televizate, axate pe spectacolul „pur” de varietăţi sau pe emisiuni cu „asumat” conţinut cultural-educativ, pentru a deconspira de fapt circul mediatic grotesc, subversiv întreţinut de politicieni.

Titlurile unor lucrări se abat nesemnificativ de la original, fie acesta numele unor show-uri cunoscute (Plasă de stele, Duminică noaptea în familie), fie formulări „memorabile” (Pe tocuri înalte..., Bunga-bunga). Altele sunt prelucrate doar cât să sporească efectul parodiant al mesajului (Te-mpui cu blondele, Zece şi un sfert pentru România). Toate sunt ferestre deschise către o lume pe dos, colcăind de o faună deconcertantă, în care recunoaştem de-a valma oameni politici şi de televiziune, „regizori” şi „actori”, manipulatori şi manipulaţi prinşi extatic într-o învăluitoare plasă de stele şi de interese.

Perversitatea agresivă a „sforarilor”, demersul lor viciat sunt exprimate în plan formal-anatomic prin corporalitate dezlănţuită ori surplus epidermic. Pectorali şi fesieri proeminenţi, ocheade şi gesturi complice, hohote şi chicoteli ale protagoniştilor sugerează defularea violenţei într-un cadru controlat, decompresia prin exces.

Alăturarea şocantă sau burlescă în acelaşi cadru a unor politicieni „incompatibili”, asocierea dintre aceştia şi alţi actanţi aparent apolitici trimit la încâlcitele iţe ale manipulării, din strânsoarea cărora – pare a afirma pictoriţa – nu scapă nimeni. Cel puţin aşa se explică prezenţa în expoziţie a ilariantului autoportret în dublă ipostază de balerină (M-a făcut mama artistă) – fabuloasă autoironie şi parafrază a lumii duplicitare în care trăim.

„Dincolo de grotescul pantomimei de bâlci expoziţia relevă tragismul condiţiei umane, victima căderii în egoism, vanitate, cupiditate şi dispreţ. Pictură politică, vor exclama unii. Frustrări de artişti, vor stabili alţii, mai docţi. Eroare. Expoziţia nu este politică, ci apolitică, ignorând diferenţele de partid aparente şi irelevante, exprimând doar disperarea, neputinţa, lehamitea, lipsa de speranţă, toate datorate păturii sau coteriei politice.“, scrie criticul de artă Virgil Mocanu despre actuala expoziţie a Marilenei Murariu.

În ciuda notorietăţii figurilor reprezentate, a prezenţei lor „strălucitoare”, personajul cheie, cel care le reuneşte invariabil de fiecare dată, este şi singurul anonim. Inspirat de un erou emblematic (autoportret) al artistului chinez Yue Minjun, împieliţatul motociclist al Marilenei Murariu îşi dezvăluie doar rictusul larg şi pomeţii îmbujoraţi de satisfacţie. De satisfacţia reuşitei show-ului zămislit.

Expoziţia rămâne deschisă în perioada 29 XI - 10 XII 2012, între orele 10 - 18, la Muzeul Municipiului Bucureşti, (Palatul Suţu) - vis a vis de Spitalul Colţea.

Marian Constantin, curator expoziţie

- COMUNICAT  -

sâmbătă, 17 noiembrie 2012

VI “NOSOROG” Magazine Cartoon Competition

 
Magazine for satire, humor and cartoons “Nosorog” organize its sixth international cartoon competition!

Theme: USA (United States of America)
 “How do you see them“
Cartoon, Caricature, Short Comics – will be accepted

 Prizes:
First Prize: 200 euros + Diploma
Second Prize: Diploma
Third Prize: Diploma
10 Special Diplomas

Competition details:
1 – Technique: Any
2 – Maximum entries: seven (7)
3 - Write your name, country, address, phone number and e-mail address
4 - Deadline for entries: 15. January, 2013
5 – Send your art-work on e-mail:
Note: 300 dpi resolution; JPG, JPEG format
6 – If you send by post, address is:
MAGAZINE “NOSOROG”, CARA DUŠANA 4
78000 BANJA LUKA
REPUBLIC of SRPSKA, Bosnia and Herzegovina
Note: Please, do not send originals, because we will not send you back!
8 - IMPORTANT NOTE: In the event that the winner's country is under international sanctions, the organizer is not responsible if it can not deliver the prize!
9 - Jury members:
Mrs. Maria Claudia Re - Argentina, Mr. Aleksandar Blatnik - Serbia,
Mr. Milenko Kosanovich - Serbia, Mr. Gergi Josifov - Serbia,
Mrs. Tamara Lujak - Serbia, Mr. Micha M. Tumarich - Serbia,
Mr. Miladin Berich - Serbs Republic/BA, Mr. Goran Kljajich - Serbs Republic/BA
 10 – After Competition, will be organized Exhibition in city Banja Luka
We wish good art-work and successful participation to everyone.
International magazine for satire, cartoon and caricature “Nosorog”
City Banja Luka, Republika Srpska, Balkan, Europe

marți, 6 noiembrie 2012

duminică, 4 noiembrie 2012

"Radu GABREA, Biografia unei opere", de Călin Stănculescu


Editura NOI Media Print deschide o nouă colecţie "CINEMAgrafica"

Seria biografiilor unor mari regizori români începe cu Radu Gabrea, cineast ce a lucrat în răstimp de peste 40 de ani fie în ţara mamei, Germania fie în ţara tatălui, România, sub două regimuri politico-sociale complet diferite dar şi în actualul regim de tranziţie prelungită.


„Este o încercare de a face dreptate” spune autorul volumului Călin Stănculescu, unui mare artist care a fost interzis vreme de peste 15 ani, care a dispărut din generice, referinţele de specialitate din cinematografia română, fapt ce a şters din memoria specialiştilor şi iubitorilor de artă cinematografică opera şi numele unuia dintre cineaştii români apreciaţi şi recunoscuţi internaţional.

Opera cinematografică de dinainte de 1989, cu filme precum: „Uşa” - 1966-1968, „Prea mic pentru un război atât de mare” - 1969, „Urmărirea” - 1970, „Dincolo de nisipuri” - 1973 – 1974, „Nu te teme Jacob” 1982, „ Un bărbat ca Eva” - 1984, „ Straniul obiect al iubirii” - 1987, „ Secretul peşterii de gheaşă” - 1989, a continuat  şi după 1990 cu filme precum „ Rosenemil – O tragică iubire” - 1993, „ Struma” - 2000, „Cocoşul decapitat”- 2007, „ Călătoria lui Gruber” -  2009 şi încă drumul continuă cu actualele proiecte.
 
După 1990, revenit în ţară, regizorul a putut să-şi continue opera şi să recurgă la reparaţiile necesare propriei opere, maltratate de legile comunismului, dar mai ales de „specialiştii” vremurilor.

Radu Gabrea este un artist complet, căci a regizat şi teatru („Cui îi e frică de Virginia Woolf” - 1996, „Maria Callas – La Divina” - 1997, etc.), şi documentare („Ultimele zile din viaţa Elenei Ceauşescu şi a lui Nicolae Ceauşescu”), şi operă,  şi seriale Tv, iar perioada 1964 – 1974 este legată definitiv de publicistică, prin analizele cinematografice referitoare la consacraţi ai cinematografiei mondiale precum Fellini, Vajda, Bergman, Antonioni, Hitchcock, ş.a.m.d.

Opera cinematografică a lui Radu Gabrea este complexă, profundă, duce dincolo de realităţile istorice, în căutarea libertăţii şi a unui mod de exprimare propriu, amprentat de dubla moştenire culturală familială.
Departe de glanţul dezlegărilor facile, de multe ori departe şi de tendinţele tematice şi cinematografice ale vremii, Radu GABREA a căutat în ghemul de date şi evenimente preexistente sau inventate, detaliul, evenimentul incipient, micile personaje şi întâmplări, generatoare de evenimente cu valoare istorică, tematică sau sentimentală.

La lansare:
Călin Stănculescu (stg.) şi Radu Gabrea (dr.)
„Radu GABREA, Biografia unei opere", de Călin Stănculescu, este o carte de artă în sine, în care detaliul biografic, istoric şi tehnic se află într-o simbioză perfectă cu prezentarea grafică de album de artă, lucru făcut posibil de autorul textului Călin Stănculescu şi specialiştii editurii: layout Irina Spirescu, editor Emil Stanciu, imagini Coş Aelenei, grafică şi DTP Irina Spirulescu, în coordonarea lui Arpad Harangozo.

Structura secvenţială a cărţii, având capitole distincte pentru fiecare domeniu de activitate, respectiv pentru confirmarea recunoaşterii internaţionale în domeniu, cu premii şi trofee obţinute de-a lungul timpului, defineşte omul şi opera în contextul filmografiei mondiale dar şi contextul social şi istoric al vremurilor.

O dată cu recenta lansare a volumului a fost lansat şi filmul biografic Radu Gabrea, realizat de Doru Doroftei, în care am apreciat apariţia autorului ca narator al propriilor evenimente şi documentarea cu numeroase imagini din arhiva personală a regizorului şi a filmografiei internaţionale.

   

sâmbătă, 27 octombrie 2012

sâmbătă, 13 octombrie 2012

Animacam Online Festival - 2012, Spain


CALL FOR SUBMISSION OF FILMS ANIMACAM FESTIVAL 2012, V th Edition

GENERAL ROULES

SUBMISSION OF FILMS: from OCTOBER 1 st to DECEMBER 31 th, 2012
NOMINATION OF FINALISTS: JANUARY 7 th, 2013
VOTING ON-LINE PUBLIC: from JANUARY 8 th to FEBRUARY 8 th, 2013
VOTING OFF-LINE SPECTATORS AT MUSEUM OF CONTEMPORARY ART GAS NATURAL FENOSA, in A Coruña: between 8 th - 9 th FEBRUARY, 2013
PRIZES WINNERS AT ANIMACAM ON-LINE AND OFF-LINE FESTIVAL 2012 will be announced on FEBRUARY 12 th, 2013
 
Prizes:
BEST ANIMATION DIRECTOR 2012:    1.000€
BEST ANIMATION FILM 2012:    1.000€
WINNERS OF THE SOLSTICES PRIZES 2012: AUGUST 30 th, 2013
BEST SCREEN PLAY 2012:    500€
BEST VISUAL EFFECTS 2012:    500€ 



Contact info:

Apartado 1.044
32080 · OURENSE
SPAIN
   info@animacam.tv

For a virtual look to the MUSEUM OF CONTEMPORARY ART GAS NATURAL FENOSA, in A Coruña http://www.youtube.com/user/animacamfestival
To check the Rules and the Entry Form, please click here: http://www.animacam.tv/index.php?option=com_content&view=article&id=2&Itemid=28&lang=en
To Upload your Video, just log yourself through USER and follow easy steps. http://www.animacam.tv/index.php?option=com_content&view=article&id=8&Itemid=53&lang=en 
See all information and regulations on: www.animacam.tv

marți, 9 octombrie 2012

The International Salt & Pepper Satirical Art Salon - Second Edition

   




REGULATIONS


The International Salt & Pepper Satirical Art Salon is held by „Salt & Pepper” Magazine for
visual arts and artists.


1. Themes

A. SALT and/or PEPPER
B. HUMAN BEING
We are expecting meaningful and cleaver works at high artistic level


2. Participants

All artists, professional or not, are invited to take part in the Salon, regardless of gender,
nationality or country of residence. The works can be send by the author himself, only


3. Works

May be done in black & white or in colour
Each participant may submit max. 3 (three) works on each theme
Good quality images of signed works
In JPG format, 400-800 KB/work, at Min. 300dpi resolution
Only works without text are accepted (text means one or more letters)
The participating works could have been previously published but not have won awards
No works with "adult content" will be accepted, regardless of their artistic quality.
Organizers own the right do not admit in the Salon works that may attempt against individual
and/or collective rights


4. Technique

Is free of choice of the artist, in two dimensions, such as: graphical art, painting, digital art,
cartoon, illustration etc.
No photographic art


5. Terms

Deadline of receiving works by e-mail: January 15 th, 2013
Deadline of receiving originals: December 25 th, 2012


6. Participation

Each participant will send in the message's body, in English language,
the following information:
name and surname & pseudonym
home address, e-mail, phone number and personal web-site
personal photo/cartoon self portrait, Max. 250KB at min. 300dpi
short biography
the list of works on each theme
Each work will be identifiable on the participant's lists by:
theme, position in the list of works, title, technique, dimensions,
price (in EUR) and the associated file name
The file names will be defined as following:
theme_international code of the country_name initial_surname initial_verification
code_position in the list of works
for example: Ion POPESCU from Romania, with his own code AZ5, the work is the second in
his own list of works on the B theme.
B-RO-I-P-AZ5-02
Note: the verification code, must be an own sequence of 3 (three) numbers and/or letters, on
the artist's choice, but an only one per artist
Do not send more 2 (two) e-mails containing works and information


7. Awards

Three prizes will be available per each theme
The prizes consist in exposure on the Salon's website of
name and surname, a short CV, personal photo/cartoon, works, technique, dimension,
price/work as following:
1st prize: 10 (ten) works + the awarded work
2nd prize: 5 (five) works + the awarded work
3rd prize: 3 (three) works + the awarded work
The Diplomas will be send by e-mail
The first ranked 25 (twenty five) works on each theme will be exposed on web-site,
awarded works including.
The works will be exposed if these respond to all criteria and condition mentioned
in this document.
A list of participants will be published as well
The Jury is entitled do not award one or more prizes according to their art's criteria.
The jury decision cannot be appealed.


8. Winners

Participants whose works are selected to be awarded will be notified by e-mail.
In max 30 days after announcing prizewinners, they must send their works using all
the above mentioned conditions.


9. Jury

Mr. Florian-Doru CRIHANĂ, Romania, President of the jury
Mr. Marcin BONDAROWICZ, Poland
Mrs. Irina IOSIP, Romania
Mr. Oleksy KUSTOVSKY, Ukraine
Ms. Yordanka SHIYAKOVA, Bulgaria


10. Submission address

International Salt & Pepper Satirical Art Salon
e-mail: salt.pepper.s1@gmail.com
for originals:
To: Irina IOSIP - For IS&PSAS Ed.2 - CP 196, OP 16, Bucharest, Romania


11. Other specifications

This regulations are mandatory.
The authors remains the owners of their original works if they do not send original works.
The Salon do not sell anything and does not involve and is not responsible in any business transactions
between authors and their beneficiaries.
The authors themselves will sell their works on buyer's request.
The authors who wont to participate into itinerant exhibitions will sent originals, these will not be returned.
The album of the Salon will be edited in electronic format, being available on Salon's web-site.
The participants turns over all rights of their work’s images to
International Salt & Pepper Satirical Art Salon and to “Salt & Pepper” Magazine and authorizes them
to exhibit, archive and publish those in the media and/or the Internet without limitations.
To promote The International Salt & Pepper Satirical Art Salon,
“Salt & Pepper” Magazine is entitled to use these later as printed materials with the name
of their author on these, without any compensation to authors.
The itinerant exhibitions will be announced in media and the artists will be informed about.

Participation in International Salt & Pepper Satirical Art Salon means the acceptance
of all of the above regulations.




sâmbătă, 6 octombrie 2012

Oraşul luminilor, Paris în anul 2012, octombrie



În acest an, în cadrul Nopţii Albe, eveniment ajuns la a 11-a ediţie, Laurent Le Bon, directorului artistic, aduce, printr-un progam foarte variat, multidisciplinar, un omagiu cosmopolitismului parizian, Sena devenind, pentru o noapte, personajul central ce ghidează spre şirul de locaţii de desfăşurare a evenimentelor începând de la colinele Chaillot şi sfârşind cu Ivry-sur-Seine

Panorama nocturnă a proximităţii Senei va putea fi admirată din 11 puncte de belvedere, centre de interes ale arhitecturii contemporane fiind puternic luminate cu această ocazie. Punctul cel mai înalt de observaţie fiind la etajul al 24-lea al Universităţii Marie Curie, situat la 70 metri înălţime.

Anul acesta, dintre obiectivele patrimoniului naţional pot fi vizitate: Palatul d’IÉNA, Sediul Adunării Naţionale cu colecţia de artă contemporană şi, în trecere, Palatul Bourbon.

În timpul plimbării pe malurile Senei, devenite pietonale pentru o noapte, pot fi întâlnite grupuri de poliţişti ai oraşului, dansând după o coregrafie specială - Julie Desprairies, în timp ce o instalaţie pirotehnică navighează pe fluviu asigurând dinamism vizual şi sonor peisajului nocturn.

În apropierea Point-Neuf, pietonii pot vedea strălucind de la o înalţime de 25 metri, cuvintele „Un soare în noapte”, parte a unei instalaţii cu neon concepută de artistul plastic Laurent Grasso.

Noutatea anului o reprezintă conferinţele şi programele de performance grupate sub denumirea „Noaptea Cunoaşterii", pe teme precum: caracteristicile filmelor lui Woody Allen (la Galeria de Paleontologie a Muzeului National de Istorie Naturală), sociologia artei contemporane şi de performanţă (la Fundaţia Ricard) sau anul 1979, ca reper de cercetare artistică (la Universitatea Paris Diderot şi Betonsalon, Centrul de Artă şi Cercetare).

Palatul Tokio prezintă un program performance. Ateliere de fabricat marionete sunt deschise în centrul muzeului, unde vizitatorii se pot întâni cu cele mai cunoscute marionete din Franţa.

"Ceasul" lui Christian Marclay va fi unul dintre momentele cele mai importante ale nopţii. Acest ceas cinematografic va indica ora în timp real, prin intermediul a zeci de clipuri extrase din filme şi serii celebre (ceasuri cu alarmă, ceasuri de mână, orlogii, fragmente de text  ilustrative etc.).

În cadrul evenimentului se vor delura şi proiecte de lumină şi muzică asociate evenimentului, susţinute de amatori sau artişti străini stabiliţi aici, ce se vor extinde şi în alte cartiere ale oraşului.

Creată la Paris, „Noaptea Albă” s-a extins şi în alte oraşe ale Franţei, din Europa sau din lume. De exemplu, în acest an, în cadrul Nopţii Albe Europene, artistul german Markus Hansen prezintă o instalaţie ilustrând în mod inedit trecerea de la lumină la întuneric (zi-noapte), iar ansamblul Amiens va susţine concerte în oraşele naţionale participante.

Noaptea Albă a devenit un eveniment internaţional, grupând o duzină de oraşe din întreaga lume, precum: Montréal, Oran, Riga ou Kyoto, la care s-au adăugat în 2012, alte două oraşe: Belo Horizonte şi Ottawa.
  

vineri, 28 septembrie 2012

ICR nevoit să anuleze, începând cu 1 octombrie, proiecte culturale importante



Recenta reducere a bugetului Institutului Cultural Român produce daune culturii româneşti şi felului cum este văzută România în lume

Proiecte culturale programate cu mult timp în urmă sunt anulate în ultimul moment, precum participarea României la Bienala Internațională a Mediteranei aflată la cea de a doua ediţie, din 01 octombrie şi participarea României ca invitat de onoare la Seara de Gală a Festivalului Internațional „Renaissance” de la Yehiam.din 2 octombrie a.c.

Daunele se extind şi asupra celor care reprezentau ţara noastră în cadrul acestor manifestări, şi care, pentru proiectele în cauză au investit mult, material şi spiritual.

Se ştie că Bienala Internațională a Mediteranei are loc în orașul multicultural Sakhnin, din nordul Israelului. Evenimentul prezintă lucrări din creația unor artiști reprezentativi pentru țările din zona Mediteranei și a Mării Negre.

În acest an, România trebuia să prezinte:
-   Un proiect de pictură al artistului Florin Ștefan, lector la Universitatea de Artă și Design din Cluj Napoca, secția Pictură.
-   O serie de 10 lucrări video realizate de artiști români recunoscuți internațional: Iosif Kiraly, Mircea Cantor, Ion Grigorescu și alții.
-   Un proiect multi-discipliar de artă, design și dezvoltare socială durabilă sub cordonarea prof. univ. dr. Dragoș Gheorghiu, cunoscut specialist al secției Design de la Universitatea Națională de Artă din București.


La Seara de Gală a Festivalului Internațional „Renaissance” de la Yehiam ediția a XX-a, România a avut statutul de invitat de onoare, cu concertul ansamblului româno-francez Le Baroque Nomade. Repertoriul trebuia să cuprindă piese reprezentative din culegerea Codex Caioni.

Festivalul de muzică renascentistă „Renaissance” se desfășoară anual pe parcursul a 3 zile în perioada Sukkot-ului, în fortăreața medievală Yehiam. Situată în Galileea, fortăreața este ușor accesibilă pentru aproape toate localitățile din nordul Israelului.